Durante el evento “Life in Pictures” de BAFTA en Londres, el actor reconoció que la tecnología transformará Hollywood, pero sostuvo que las emociones y la autenticidad seguirán siendo fundamentales para el público
Tom Cruise aprovechó su participación en el evento “Life in Pictures”, organizado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) en Londres, para reflexionar sobre uno de los temas que genera mayor debate dentro de la industria cinematográfica: el avance de la inteligencia artificial y su impacto en la creación de películas.
El reconocido actor estadounidense reconoció que la inteligencia artificial tendrá una presencia cada vez mayor en el cine y que su desarrollo provocará importantes transformaciones en la manera en que se producen las películas. Sin embargo, frente a ese escenario, Cruise defendió el papel que todavía desempeñan los intérpretes, directores y demás profesionales que participan directamente en el proceso creativo.
Durante su intervención, el actor insistió en el valor de aquello que distingue a las producciones realizadas por personas y destacó que “no hay nada como lo humano”. Su planteamiento parte de la idea de que, aunque las nuevas herramientas tecnológicas pueden modificar la forma de crear contenido, la conexión emocional entre una historia, los actores y el público continúa siendo un elemento esencial.
Cruise también sostuvo que los espectadores seguirán buscando historias que transmitan emociones auténticas y actuaciones capaces de generar una conexión real. Para el intérprete, la evolución tecnológica no necesariamente elimina la necesidad de ese componente humano, sino que plantea un nuevo escenario en el que los creadores tendrán que seguir demostrando el valor de su trabajo.
Otro de los puntos destacados por Cruise fue la importancia de la experiencia cinematográfica en las salas de cine. El actor defendió la pantalla grande como un espacio en el que las películas pueden disfrutarse de manera colectiva y como una experiencia artística diferente a la que ofrece el consumo individual de contenidos a través de las plataformas de streaming.
En medio de los cambios que atraviesa la industria, Cruise aprovechó además para enviar un mensaje de respaldo a los realizadores, actores y profesionales creativos. Su recomendación fue directa: “sigan creando”, una invitación a mantener la producción artística y cinematográfica pese a la transformación tecnológica que experimenta el sector.
El actor también puso como referencia su propio trabajo en uno de sus próximos proyectos cinematográficos. Se trata de “Digger”, película dirigida por el mexicano Alejandro G. Iñárritu, en la que Cruise interpreta a un magnate petrolero.
Para asumir ese personaje, el actor tuvo que someterse a un proceso de caracterización especialmente exigente. Según explicó, llegó a pasar seis horas diarias trabajando con prótesis para conseguir la apariencia requerida para su papel.
La transformación física forma parte del proceso tradicional de construcción de personajes que Cruise continúa defendiendo en medio del crecimiento de las herramientas digitales. En este caso, el trabajo de caracterización permite modificar físicamente al intérprete para adaptarlo a las necesidades de la historia y del personaje.
Cruise describió la película como uno de los trabajos más conmovedores e innovadores de su carrera, destacando tanto el enfoque de Iñárritu como la experiencia de participar en una producción que apuesta por una narrativa cinematográfica de gran escala.
“Digger” tiene previsto su estreno en salas de cine el próximo 2 de octubre y será distribuida por Warner Bros. La producción reunirá nuevamente el trabajo de Cruise con el reconocido cineasta mexicano, en un proyecto que también se convierte en una muestra del tipo de experiencia cinematográfica que el actor considera que mantiene un valor particular frente a la expansión del entretenimiento digital.
Las declaraciones de Cruise se producen en un momento en que Hollywood continúa explorando las posibilidades de la inteligencia artificial y, al mismo tiempo, debatiendo sus implicaciones para actores, guionistas, directores y otros trabajadores de la industria.
Para el actor, el avance tecnológico forma parte inevitable del futuro del cine, pero no necesariamente significa el final de las formas tradicionales de creación. Su postura durante el encuentro de BAFTA puso el énfasis en la capacidad de las historias y de las interpretaciones humanas para mantener una conexión con el público, incluso en una industria cada vez más marcada por las herramientas digitales.